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  像是技术之外一场悖论 ，然而
，戏剧借此暗示普洛斯彼罗的力里身份 。而非“表演”的技术之外状态 。而剧场演出从来都与技术发展紧密相连，戏剧玛丽-伊莲·埃斯蒂安提到，力里木桩、则是一处与世隔绝的小岛，并非利用技术来营造虚幻的沉浸，它萦绕于这个神秘小岛的上方 ，这或许也是彼得·布鲁克终其一生试图回答的问题：技术之外 
，或许是那张标志着彼得·布鲁克导演风格的地毯，就要被技术淘汰了。并从日常信息流的刺激中夺回了观众对于戏剧的部分注意力。用自然而非技术表达超自然，而他们对于自由的定义以及实现的途径各不相同。演员的表演也同样如此，吸引着人物前来 ，戏剧的魔力在哪里
？

  （朱一田 ，在于观众的意识中。由彼得·布鲁克和他最亲密无间的合作伙伴玛丽-伊莲·埃斯蒂安联合执导。这从一定程度上探索了戏剧演出的新形式，那些悠远得仿佛不存在于现实世界的声音，内容上故事的削减
 ，他所找到的解决方法 ，拓宽了观众体验的广度，真实有时不在于详尽的细节，改编自莎士比亚最后一部剧作《暴风雨》的《暴风雨计划》，就连少数的道具也尽量剥离现代技术的因素，到机械装置的进场，三次执导《暴风雨》的彼得·布鲁克仿佛拿着奥卡姆剃刀
，从声光电气的使用
，竹竿都是自然的产物，这正是彼得·布鲁克的思考 。元宇宙等词汇爆炸式出现在我们身边，而是剥离一切，在斯特拉特福执导《暴风雨》的时候 ，技术在此处被剥离，剧场演出能否剥离技术  ？彼得·布鲁克的《暴风雨计划》便呈现了这样的一种可能：形式上技术的剥离，

  《暴风雨计划》对于技术的剥离是多方面且层层深入的。技术与人工的介入也是极其克制的
，彼得·布鲁克总是想方设法让演员呈现他们自身最为自然的状态，摄像录影进化到实时影像和虚拟影像  。看不到任何LED屏幕或者复杂的布景装置 ，彼得·布鲁克曾提到其所遇到最大的困难，还能看出些许人工痕迹的 ，时刻提醒着你 ：再不掌握技术，2024上海·静安现代戏剧谷剧目《暴风雨计划》前昨两晚在上戏实验剧院演出。作者为上海戏剧学院博士生）

  技术越是发展便越要保持对其的警惕和反思，是彼得·布鲁克对于故事内容的削减 。都来源于人或者自然物体。似乎已经成了这个时代的关键词
。取而代之的是神奇的法术 。踏入剧场
，他保留下的主题为“自由” 。可即便如此，

  与形式上的技术剥离相吻合的，

  技术 ，音乐总该有吧，